CINEMA: Miss Agata di Anna Elena Pepe Miglior Corto al Festival del Cinema Italiano di Milazzo.

Co-diretto da Sebastian Maulucci, scritto dalla Pepe con Nicola Salerno, prodotto da Ladybug Crossmedia (Italia) e Tabit Films (Inghilterra) in una co-produzione italo-inglese e distribuito da Premiere Film, Miss Agata è una comedy drama, che con l’incedere narrativo diventa man mano sempre più dark.

Il film, infatti, racconta la storia di Agata (Anna Elena Pepe), una donna di poco più di trent’anni dall’apparenza un po’ maldestra e buffa ma che invece nasconde un passato difficile. Alex (Andrea Bosca), infatti, l’ex fidanzato violento, continua a tormentarla nella totale indifferenza delle istituzioni, costringendola a cambiare città per sfuggirgli.

Utilizzando gli espedienti narrativi e stilistici tipici del black humor inglese, l’autrice affronta il difficile e sempre più attuale tema della violenza sulle donne, affrontandolo però da un punto di vista singolare. Miss Agata è la storia di una “vittima imperfetta” che, a seguito del trauma non è più capace di vedere la realtà e agire in modo lucido.

DICHIARAZIONI DI ANNA ELENA PEPE:

“Sono davvero felice e onorata di questo riconoscimento e dell’opportunità di andare a Venezia come selezione in Corti in Laguna. Volevo ringraziare Il Festival del Cinema Italiano e Lo Starlight Award di Francesca Rettondini e Giuseppe Zaccaria per aver capito e apprezzato il film e avermi dato questa bellissima possibilità”.

DICHIARAZIONI DI ANDREA BOSCA:

“La violenza sulle donne è una responsabilità soprattutto del genere maschile. Bisogna avere il coraggio di raccontarla, va vista perché possiamo imparare a smettere di comportarci in maniera aggressiva. Per migliorare, per crescere. Ringrazio la mia regista Anna Elena Pepe: mi ha permesso di scegliere un esempio negativo che vale più di mille parole, non l’eroe che salva ma l’uno che minaccia quando non ha più argomenti, che non sa trattenere l’aggressività e poi si giustifica, una persona che nel profondo ha paura, specialmente dell’altro da sé. Dobbiamo raccontarlo, perché accade in questo momento. Come uomo, metterlo in scena è un modo per dire mai più, un tassello di una crescita sentimentale più grande che dobbiamo fare tutti insieme, nel Cinema e nelle vite.”