Cartella clinica “Coronavirus” – Anatomia e Radiografia di un virus.

Quale Arte, quale Storia, quale Cultura dell’Uomo del futuro?

Francesco Guadagnuolo -Il nuovo Vitruvio

Giugno 2020. “Clinica dell’abbandono” nasconde nel profondo di ogni uomo la ricerca della propria identità. L’Uomo ricerca la sua natura umana che più gli appartiene, ma già nella vita è abituato alla malattia e alla solitudine del vivere.

Con l’emergenza rossa Coronavirus, abbiamo visto che nel corso di più di un mese, tutti gli scenari sono falliti.

Per cui quale futuro potremmo attendere? Sta a noi riconoscerlo, sta a noi ricostruirlo.

Davanti ad una sventura sta a noi riuscire a ritrovare quel bene che con gli anni si era assopito. Il mondo era diventato più egoista, più legato ad un materialismo economico cinico che non lasciava spazio a nessuno, pur dotato di buona volontà, facendo scadere perfino i valori di solidarietà. Hanno ingannato la fiducia dei giovani ad aprirsi al mondo lavorativo e ancora di più hanno avuto paura di quei talenti che avrebbero disturbato l’inefficienza, facendo ancora più danno, per la paura di una società diventata mediocre, superficiale ed approssimativa, priva di slanci culturali da coinvolgere in tutti i settori lavorativi, arrivando perfino all’istruzione.

La sculto-pittura di Guadagnuolo è il nuovo Vitruvio. Se Leonardo indicava nel Rinascimento l’uomo misura di tutto, Guadagnuolo indica il passaggio dell’uomo malato dell’era contemporanea (all’interno del male ‘Cartella Clinica’) ricercando la sua identità per varcare il nuovo mondo.

Siamo in tanti che aspettiamo la nascita della nuova alba.

“Autopsia e ricerca del virus Covid-19”

Francesco Guadagnuolo-installazione:”Autopsia e ricerca del virus Covid 19”

Luglio 2020. Francesco Guadagnuolo si è fatto una domanda: “Cosa succede quando il Covid-19 entra nel nostro organismo?” C’è molto da svelare sul nuovo Coronavirus che sta tormentando l’umanità, per gli studiosi questa malattia può provocare uno sconvolgimento all’interno dell’organismo umano. “È così che è nata – dice l’artista – l’installazione dal titolo: “Autopsia e ricerca del virus COVID-19” realizzata su uno specchio circolare in modo che lo spettatore può girarci attorno.

In alto la figura di un uomo purtroppo deceduto, il suo corpo aperto con in mostra gli organi interni: polmoni, cuore, fegato, reni, intestini, ecc. che diventano a rischio da questa malattia”.

Differentemente dagli altri virus – che elargiscono raffreddori – questo virus può causare danni a molti organi. È vero che, alla maggior parte dei malati di COVID-19, implica problemi polmonari, perché, i Coronavirus sono portatori di patologie respiratorie. La lesione ai polmoni può accrescere, quando giunge a provocare una forte insufficienza respiratoria. Anche se non sempre si arriva alla morte, alcuni malati si salvano, ma permangono spesso alterazioni ai polmoni.

Purtroppo il virus una volta entrato nell’organismo contamina anche il sangue, come visibile nell’installazione, è da lì che può approdare a qualunque organo del corpo. Infatti, può giungere al fegato perché è molto vascolarizzato, così ai reni che operano da filtro per il sangue. Poi tutto questo può portare alla morte quando si ha inferiore ossigenazione che implica molti organi umani.

L’installazione di Guadagnuolo vuole rendere visibile ed eloquente questo tragitto del Coronavirus: attorno agli organi umani, che sono ben visibili, inoltre, fa vedere i buchi polmonari generati dal COVID-19, anche questo implica la scelta dello specchio circolare che evoca appunto quanto detto.

Possiamo dire, per concludere, che tutta l’opera ruota attorno al COVID-19, osservandola ci si può specchiare e da qui nasce il ragionamento che questa malattia è la più democratica delle malattie, abbiamo visto che ‘non guarda in faccia nessuno’, tutti possono esserne colpiti.

“Amore e Morte”: la sculto-pittura installazione di Guadagnuolo in Tempo di Coronavirus

Francesco Guadagnuolo:” Amore e morte”

 Agosto 2020. “In Tempo di Coronavirus – così ci parla Francesco Guadagnuolo – mi sono venuti in mente i versi di Dante Alighieri scritti nella Divina Commedia, dove racconta la grande storia d’amore di tutti i tempi: Paolo e Francesca. Dante spiega l’amore infinito che nulla può fermare neanche davanti alla morte. È un pò quello che accade oggi a causa del COVID-19, amori nati o amori di una vita che non possono vedersi per tante ragioni o semplicemente perché vivono in luoghi lontani”. Ecco com’è nata questa installazione: “Amore e morte”. Si tratta di un’opera Sculto-pittura-installazione, olio su tela, legno, bronzo, con una forte energia data dall’amore che l’artista è riuscito a infondere nelle due figure di Paolo e Francesca, racchiuse in uno stretto cuore rossiccio, che s’infiamma, ma non riescono ad uscirne, perché è un amore impossibile. Alla sinistra dell’opera la morte sta in agguato, è sempre pronta nella sua irrefrenabile sete di sonno eterno. Sulla destra un monumento con il simbolo di un cuore dov’è scritta una frase in tedesco così tradotta: “Le persone, che amiamo, rimangono per sempre, perché lasciano tracce nei nostri cuori“, ci fanno contemplare una dichiarazione d’amore. Passa, come in una passerella, un leone simbolo di fierezza, di forza e libertà. Sulla sinistra due foglie rimaste in ramoscello simbolo della precarietà della vita, basta un niente e cadrebbero come “una vita spezzata”. Il tutto avvolto in una natura verde, con un cielo sereno, dove l’amore vibra accanto alla natura del creato, dove noi siamo parte integrante.

Guadagnuolo ci vuole dire che l’amore vince su qualsiasi cosa, è la ricchezza più grande di cui ci si può appassionare ed appartiene a tutti coloro che hanno un animo sensibile.

“Drammaturgia iconica” morte da Coronavirus

Francesco Guadagnuolo-trittico-installazione: “Drammaturgia icona per morte da Coronavirus”

Settembre 2020. Il Trittico di Francesco Guadagnuolo ci porta ad una riflessione sul significato della vita e della morte nel tempo del Coronavirus come teatro di vita che vediamo tutti i giorni con un gran parlare, mostrando la pandemia in forma di drammaturgia metafisica in morte da Coronavirus. L’artista indaga il male sotto il profilo filosofico, un pensiero sulla nuova morte da COVID-19, la pandemia del XXI secolo. L’arte dell’artista siciliano, dunque si nutre di storia delle pandemie passate e presenti, il suo pensiero si tramuta in immagine attraverso l’impressione della lastra in alluminio emulsionata, annullando qualsiasi motivo emozionale come se fossimo in una neutra struttura ospedaliera, per rendere più cruda la scena o meglio la platea di morte davanti ai nostri occhi. Teatro di vita ai tempi del Coronavirus, l’artista imprime la realtà sulla lastra usando la concettualità per rivelare la contemporaneità storica del Coronavirus in tutta la sua spietatezza. Bisogna dire che il Trittico di Guadagnuolo ha una certa spiritualità perché avvalora l’intesa con il Cuore intelligente (pregato a Dio dal sapiente Salomone) con il solo ammalio (in questo tempo di morte subita) atto a mettere in risalto tutta la realtà dell’IO. Ovvero l’invito, orientato dall’artista a ogni essere umano, a desiderare quel cuore = emozione + intelligenza, è un modo di vincere questo tempo di morte ed aiuta per chi rimane sulla Terra a crescere intellettualmente per ritrovare nella solidarietà un modo nuovo di vivere sociale che precedentemente avevamo allontanato forse per un eccesso di egoismo.

Nel nostro tempo, stiamo vivendo un’inquietudine che pensavamo placata. Eravamo abituati solo ai virus dei computer cancellabili ma i virus virali che colpiscono l’uomo non li avevamo cancellati, i più pericolosi purtroppo sussistono, specie quelli biologici, che assalgono l’umanità, causando infinità di malattie e morte. Malgrado ciò il Coronavirus non è inspiegabile: ci rammenta la realtà più remota, cioè che si può morire da vecchi, o da giovani. Guadagnuolo propone una nuova visione di morte con il suo Trittico “Drammaturgia iconica” morte da Coronavirus. Dunque, tutto ciò che è stato descritto, ci porta a capire meglio i notevoli danni causati da questa pandemia e che nulla si potrà ricostruire (in meglio) se non siamo uniti allo sforzo enorme che ci attende perché prima o poi questa pandemia dovrà pur finire.

“Mascherina sulla Maschera” dedicata a Luigi Pirandello “Figlio del Caos”

Francesco Guadagnuolo: “Mascherina sulla Maschera”

Ottobre 2020. Prima del Coronavirus pronunciando “Maschera” si pensava al carnevale e alla mascherina dei bambini o quelle tipiche veneziane dal becco arcuato impiegato dai medici nel 1600 per trattenere le erbe fragranti contro la peste di allora. In questo periodo, se diciamo mascherina, pensiamo all’apparato di difesa dall’infezione del virus COVID-19 diventata l’attuale ‘icona’.

La peculiarità della mascherina simboleggia l’apparenza del volto che nasconde i timori della nostra vita, un involucro che non serve solo a celare, ma a preservare, infatti, con l’arrivo del Coronavirus, ha coinvolto tutto e tutti, obbligatoriamente indossata per proteggere dalla vulnerabilità fisica dell’intera umanità.

La maschera nella storia delle arti e dello spettacolo rappresenta molte simbologie, con caratteristiche a volte umoristiche, sagge o sprezzanti di cattiveria. Da sempre l’arte e il pensiero hanno indagato l’aspetto simbolico delle maschere, come si vedono nelle opere di alcuni artisti in Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel il Vecchio. Più moderno il pittore e incisore belga James  Ensor che dipinge situazioni angoscianti, il quale non si ferma solo all’apparenza delle maschere impietose, con le quali occulta la morte, con scheletri, spiriti e demoni vari; rappresentazioni piene di tormentoso simbolismo che va al di là del significato comune per indagare la coscienza dell’uomo. Oggi nel XXI secolo l’artista contemporaneo Francesco Guadagnuolo vede la maschera come formulario dell’identità dell’io, maschera ideologica–politica che ruota attorno all’ipocrisia umana e il raggiro nelle relazioni. La sua recente opera scultorea-installazione “Mascherina sulla Maschera” tratta una trasfigurazione del volto, nonché della vita, dove dimorano i nostri impulsi immorali. La nostra vita è addensata di menzogne, frasi dette e non dette, anche recitate che risultano fasulle. Noi soggiorniamo in un mondo fatto di scene nel quale tutti interpretano diverse parti secondo le convenienze. Infatti, sopra l’opera di Guadagnuolo si vede un libro aperto teatro della vita, c’è una frase, in un celebre romanzo di Luigi Pirandello: “Imparerai a tue spese che nel lungo tragitto della vita incontrerai tante maschere e pochi volti” frase che Guadagnuolo ha inserito incisa su una lastrina di vetro, in basso, alla sua scultura-installazione dedicata a Pirandello “Figlio del Caos”, come amava definirsi scherzosamente lo scrittore da cui l’artista ha trovato ispirazione:

Guadagnuolo punta sulla società dell’oggi, rappresentata attraverso una “Mascherina sulla Maschera”, la mascherina dovrebbe proteggerci dal virus e la maschera nasconde la mala fede. Nell’osservare le due maschere ci inquietano, esprimendo da una parte: la mascherina, paura del virus e psicosi e dall’altra la maschera, volubilità e ipocrisia. La mascherina e la maschera sono imbevute di doppiezza “l’io e il suo doppio” per cui con il nostro comportamento, non riusciamo più a distinguere il bene dal male: specie quando certe persone preferiscono nella vita l’egocentrismo, calcolando unicamente i propri privati interessi, quasi sempre di natura economica.

Ecco che spunta l’uovo nell’opera scultorea-installazione di Guadagnuolo che è tenuto in mano delicatamente come fosse una reliquia. Perché attraverso l’uovo, simbolicamente, preserva all’interno la nuova vita rigeneratrice, più umana, più civile, fuori da ogni forma di cinismo, egoismo e arricchimento individualistico.

Con questa opera Guadagnuolo si augura, sperando bene, che dopo il COVID-19, cada la maschera dell’ipocrisia ed appaia il volto nell’ampiezza sincera che possa illuminare la vita da diventare più disponibile verso gli altri e i più deboli, orientata verso la solidarietà. Insomma una vita dignitosa, che vale la pena di vivere per le intere popolazioni, con lavoro assicurato e rispetto di ogni genere di vita sulla Terra. Detto così sembra utopico, impossibile da raggiungere? Chi lo può dire, forse attraverso il male COVID-19, il virus può aver insegnato che nella nostra breve vita ciò che rimane sono la purezza e i valori, che innalzano la dignità umana. Dovremo soltanto chiederci quale vita è meglio desiderare?

“Covid-19: crollo psicosociale”

Francesco Guadagnuolo: “Covid-19 crollo psicosociale”

23 giugno 2020. Il Coronavirus ha portato il malessere dell’isolamento: pena questa che dimora nella Psiche umana colpendo il nostro inconscio in questo periodo storico che stiamo vivendo. Questa condizione sociale con la privazione della vicinanza naturale con gli altri può diventare, in moltissimi casi è diventata, una seria malattia poiché si vive in un profondo turbamento interiore che colpisce il punto più delicato del nostro essere: l’inconscio. L’individuo e il collettivo convivono in una continua situazione di panico, che provoca ed aggrava conflitti interiori: fragilità e perdita dell’io.

La scultura-installazione “COVID-19: crollo psicosociale” di Francesco Guadagnuolo è l’agghiacciante percezione del malessere della psiche che incarna una donna accovacciata annientata dalla solitudine. Questo malessere procura stress emotivo causato all’isolamento nelle nostre case diventando una disumana condizione cui non eravamo preparati a sopravvivere. Con questa scultura-installazione Guadagnuolo ci vuole dire quanto si sbarrano le nostre libertà, avanza inevitabilmente l’abbandono, la tristezza e l’ansia da solitudine che attanaglia la vita di tutti i giorni e avanza ancora di più la paura incontrollabile dell’infetto virus. Abbiamo timore della vicinanza con il prossimo e ovviamente il contatto.

Guadagnuolo ci da una visione straordinaria di tutto questo nel tempo e nello spazio cercando di esprimere il dolore dell’essere umano dentro quel tunnel dov’è difficile, ritrovare la luce. Questa è la condizione che qualsiasi persona potrebbe chiudersi in se stessa, infatti, la scultura di Guadagnuolo, esprime una donna accovacciata senza più interessi, alterando in modo perenne la propria esistenza.

Ogni opera di Guadagnuolo ci coinvolge, ci emoziona, ci fa pensare e nello stesso ci da un’idea di frizione del genere umano, in quanto per l’artista l’arte è principalmente testimonianza di una transrealtà che va oltre la vita.

Per Aristotele, l’uomo è un “animale sociale”, assolutamente disadatto nel vivere isolato dai suoi simili. Se si muore da COVID-19, si potrebbe anche morire di solitudine emotiva, Guadagnuolo ci vuole dire con quest’opera, quanto siano importanti gli affetti all’interno del comportamento umano, dimostrando ancora una volta l’autenticità della teoria aristotelica.

La ricorrenza per Ognissanti e Commemorazione dei defunti con l’opera dell’artista Francesco Guadagnuolo: “In memoria delle vittime Covid-19”

Francesco Guadagnuolo: “In memoria delle vittime Covid-19”

2 novembre 2020. La pandemia presenta ancora le sue conseguenze sul mondo religioso. A fronte dell’emergenza sanitaria causata dal COVID-19, infatti, quest’anno, ci saranno difficoltà nei cimiteri per le celebrazioni religiose del 1° e il 2 novembre.

Francesco Guadagnuolo attraverso il web evoca la ricorrenza di Ognissanti e Commemorazione dei defunti con un’opera: “In memoria delle vittime Covid-19”. Il dipinto vuole essere un’occasione di solidarietà per tutti coloro che hanno perduto un parente, un amico o semplicemente un conoscente. Affrontare dunque il grande tema della morte ci spinge alla meditazione sulle problematiche esistenziali, particolarmente quelli che derivavano dall’esperienza del dolore come quello da Covid, fino allo sfinimento della malattia. 

Guadagnuolo ha creato un’opera dallo stato d’animo mistico composta da tre suddivisioni: in un cielo notturno pieno di effetti coloristici crepuscolari, spicca al centro una Croce con la scritta COVID-19, all’interno le fattezze di un teschio, un memorandum della nostra stessa mortalità. circondata da una luce divina che indica fonte di salvezza. Appartenente alla cristianità è la rappresentazione dell’immagine di Cristo in Croce, mostra l’aspetto più tragico della morte, dal corpo martirizzato da una parte, e l’attesa redenta da dolenze e afflizioni dall’altra. In basso a sinistra un frate affranto in preghiera assiste, per la riconciliazione dei peccati, davanti ad un muro dal sapore spirituale; all’orizzonte un mare silenzioso. Sulla sponda una donna distesa velata, solitaria che sembra vegliare le tante Croci dei defunti da Coronavirus. Sembra sentire i versi de “L’Addio ai monti” dai Promessi Sposi di Alessandro Manzoni: “…Quanto più si avanza nel piano, il suo occhio si ritira, disgustato e stanco, da quell’ampiezza uniforme; l’aria gli par gravosa e morta;…”. La calma, la distensione e la solitudine che emergono osservando questo dipinto confortano l’animo di tutti coloro che in un modo o nell’altro sono stati colpiti da questo tremendo e incolmabile lutto. Basti pensare a quelle bare portate nella notte da lugubri camion dell’esercito, con le ombre che si allungavano illuminati dai fari dei mezzi e lampioni della città. L’atmosfera sembrava fondersi in un dolore composto e di squallori palpabili, lo shock travolgente lasciava atterriti. Come a chiedersi quale sia il valore della vita e della morte?

Ci è apparso importante menzionare l’Ambasciatore di Pace Guadagnuolo che ha voluto dedicare un commiato unanime per tutti i morti da Coronavirus celebrando così la reminiscenza di chi, meno fortunato, ci ha lasciato.

“ITALIA MIA – I colori della paura”

Francesco Guadagnuolo: “ITALIA MIA – I colori della paura”

19 Novembre 2020. In certe circostanze l’arte ci aiuta a trovare un coinvolgimento culturale come tempo di pandemia da COVID-19. Ci pensa il M° Francesco Guadagnuolo che sta affrontando in prima linea, con l’arte, questa epidemia mettendosi vicino alla gente per un bisogno morale e istruttivo.

Mentre i Musei e Gallerie d’arte sono chiusi, Guadagnuolo cerca di dare un bisogno educante attraverso l’arte. L’ultima opera che ha realizzato: “ITALIA MIA – I colori della paura”, si tratta di un pannello orizzontale dov’è visibile un’Italia poggiata ipoteticamente su un letto ospedaliero in attesa di cure. Le Regioni sono suddivise da tre colori: giallo, arancione e rosso per distinguere l’Italia al rischio contagio in base a 21 parametri di riferimento messe in atto dal Governo.

Questa terra l’Italia, è stata territorio di guerre storiche, scontri ideologici-culturali, oggi luogo di pandemia, questo ci conduce ad una meditazione sul passato e sul tempo attuale, assumendo anche altri aspetti in un periodo in cui l’esistenza risulta sconvolta. Infatti, attorno all’Italia il diffuso ormai COVID-19 con gli stessi colori di cui è stata suddivisa Regione per Regione. L’atmosfera che sprigiona l’opera è di una certa energia, perché il ‘motore’ che muove la pandemia sono le particelle sferiche SarsCoV2 che amplificano i contagi, sembrano atomi che girano dando movimento e dinamicità alla composizione pittorica. Sappiamo che i colori: giallo, arancione e rosso sono colori caldi diversi dai freddi e suscitano ottimismo, in questo caso invece intrepretano il rischio contagio.

Dunque una riflessione che ci deve guidare anche a gestire meglio le nuove sfide che potranno arrivare. Quando usciremo dalla pandemia COVID-19, dovremo impegnarci dal punto di vista economico, morale e culturale con tutte le nostre forze con più umanità alla rinascita della nostra Nazione.

“Natale in casa Covid”: Eduardo rivisto da Guadagnuolo ai tempi del virus

Francesco Guadagnuolo:“Natale in casa Covid”

24 Dicembre 2020. Alle soglie dell’inverno, e con la seconda ondata del Coronavirus che sta compiendo migliaia di morti in tutto il mondo, un’opera artistica – “Natale in casa Covid” – ravviva la speranza: l’installazione è stata realizzata dall’artista Francesco Guadagnuolo, in occasione del 120° anniversario della nascita di Eduardo De Filippo.

Dal presepe “Natale in casa Cupiello” la commedia di Eduardo, ad una nuova versione di presepe “Natale in casa Covid” ai tempi del Coronavirus che esamina il tema della nostra epoca inquieta su cui confluiscono spirito, fede e stati d’animo.

Al centro una sfera a forma di COVID–19 con le spinule che gli assegnano la forma a corona solare, quando la gente si sente avvolta nel buio, nell’opera di Guadagnuolo le spinule si trasformano in luce di speranza natalizia. In alto una stella lesa da una piaga nell’attesa che si rimargini la ferita, come simbolo di un’umanità sofferente che vive di aspettative per un futuro privo di pandemia, con il desiderio di vivere la vita con la libertà di sempre.

Materia e ambiente occupano lo spazio piramidale che si sviluppa verso l’alto in un’arte accogliente e celeste, che si vede e si sente osservando il Presepe 2020 di Guadagnuolo in un tempo presente di rottura apparente con l’antico. Nel suo presepe, l’artista abolisce tutti i modelli scenici della tradizione tramandata. Domina il Bambino, ritmato da un’articolata evoluzione di stati d’animo, come il sentimento d’inquietudine che appare nell’immagine sferica del COVID-19. Quando diciamo salvezza, non è tanto liberazione dal peccato, ma un liberare la realtà dell’uomo, dalle sue dolenti disgrazie, causate dalla pandemia. Infatti, la sua opera, aspira ad annunciare un messaggio di speranza più che di angoscia.

La pandemia ha cambiato anche la nostra maniera di festeggiare la festività più solenne dell’anno, il Natale; nel presepe di Guadagnuolo c’è un’attesa, un’attesa di speranza che prima o poi, come la frase celebre di Eduardo «Ha da passà ’a nuttata», cioè dovrà pur passare questa pandemia. Il dolore e il disagio non coinvolge solo la gente ma l’ambiente in generale e tutti gli esseri che lo abitano. Un tale allarme in Italia non si viveva così, ai tempi del Secondo conflitto Mondiale.

Il presepe di Guadagnuolo è un segno artistico e di pensiero di eccezionale attualità, desidera essere un’immagine di conforto e di fiducia per l’umanità intera.

25 dicembre 2020. “Pranzo di Natale…non più di sei persone!”

Francesco Guadagnuolo: “Pranzo di Natale…non più di sei persone!”

Approvato il DPCM di Natale con le nuove regole. Per la prima volta nella storia italiana, evitare di ricevere in casa, per feste, cene o altre occasioni, più di sei familiari o amici con cui non si conviva.

La Trilogia Transreale di Francesco Guadagnuolo

Francesco Guadagnuolo: “Rinascita di vita”

San Silvestro passaggio al 2021, “Rinascita di vita”. In primo piano un bambino appena nato apre l’anno nuovo spalancando la finestra, lasciandosi dietro i tanti mali che affliggono l’umanità. Prima di ogni cosa il virus COVID-19 che combatteremo attraverso il vaccino. Le guerre ancora in atto scoppiate nel 2020 portano crisi umanitarie. Acqua, energia e cibo sono l’origine delle guerre in atto. Dall’America centrale al Sahel africano, dallo Yemen all’India, in certi Paesi, quasi un quarto dei popoli intercontinentali  deve far fronte a carenza d’acqua che fa accrescere guerre, sconvolgimenti sociali ed esodi.

Francesco Guadagnuolo: “Gli ultimi tre anni”

Dopo le complessità del 2019 e la catastrofe del 2020 causato dalla pandemia del Coronavirus, il 2021 potrebbe apparire un anno insperabilmente favorevole.

La tela è divisa in tre parti, nella parte sottostante è simboleggiato l’anno 2019 con un verde scuro con un’aspettativa dell’allora 2020. Al centro un mare in tempesta con onde altissime con difficoltà a superarle è il 2020 simbolo della pandemia da COVID-19. La parte sovrastante è l’alba del nuovo anno 2021 con un barlume di luce che indica che stiamo uscendo dal tunnel della catastrofe che ha infettato il mondo intero, causando più 1,5 milioni di morti.

Francesco Guadagnuolo: “Fiducia al vaccino”

Nell’installazione piramidale è raffigurato un fiore a forma di primula simbolo della campagna vaccinale italiana. Una maschera con mascherina che dopo il vaccino ci chiediamo per quanto tempo dobbiamo nasconderci e per quanto tempo dobbiamo ancora indossarla?

Sopra, il virus sempre in agguato con le sue terribili spinule che si convertono in speranza di luce natalizia.

Dunque una nuova vita differente dallo scorso anno in cui identificarsi per diventare più coscienti.

“Nuova vita” l’installazione di Guadagnuolo per il 2021, che sia l’Anno del rilancio umano ed economico

Francesco Guadagnuolo: “Covid 2021 – Nuova vita”

Capodanno, 1 Gennaio 2021. L’installazione “COVID- 2021 – Nuova vita” di Francesco Guadagnuolo ferma l’attenzione sulla nascita che è l’istante in cui la nuova vita giunge al mondo e non c’è opera d’arte più esaltante a manifestare tale momento.

Il neonato messo al mondo, la prima cosa che fa, si aggrappa alla mascherina chirurgica squarciandola, cancella il COVID-19 portandosi via l’Anno che tanto ci ha fatto patire, come simbolo di difesa della vita stessa. Il virus rappresentato con le sue terribili spinule, si trasforma in luce verde, colore della speranza.

Un’opera di buon auspicio che strappando simbolicamente la mascherina, apre il 2021 alla Nuova vita lasciandosi dietro il virus che affligge l’umanità che combatteremo e annienteremo attraverso il vaccino.

L’augurio che quest’opera possa ridare serenità dal 2021 con il ‘Vincere il contagio e distruggere il virus in tutto il pianeta’.

Pertanto, serve un grande progetto per il 2021, con la partecipazione di più Nazioni possibili che collaborino a livello internazionale che aiutino il nostro Pianeta a diventare più solidale e che intervengano a superare le tante crisi umanitarie dovute alla pandemia, questo ed altro rappresentano un’occasione di rilancio da più fronti, in modo che il 2021 possa essere l’Anno del rilancio umano ed economico.